Mercury x 5: 20 años sin Freddie

Aquí una lista de las que para mí son las mejores canciones de Farrokh Bulsara, mejor conocido como Freddie Mercury, a 20 años de su temprana partida, el 24 de noviembre de 1991, víctima del sida a los 45 años. El líder de la legendaria banda británica Queen ha marcado generaciones con su música atrevida, visionaria y absolutamente vigente. Para algunas, es la mejor voz del rock. Un ídolo a la altura de Elvis y Michael Jackson. Un genio. Aquí no tengo mucho más que decir, salvo dar mi lista de favoritas. No entraron en las 5, pero también están Somebody to love, la icónica Flash Gordon, y he tenido que dejar fuera también algunos himnos como We will rock you (que, por cierto, en You Tube tiene más de 18 millones de visitas) o maravillas como Killer Queen. Pero como la idea no es decir todas, sino seleccionar una parte de este gran universe, los invito a compartir sus favoritas y completer, también, esta lista en tributo al gran Freddie Mercury. Pero antes, aquí el link de la última aparición de Mercury, en los Brit Awards de 1990, recibiendo un premio junto a Queen.

Mercury, una leyenda de la música.

1. Bohemian Rapsody



La canción más atrevida de Queen, que parece un toboggan de sensaciones, pues va de la alegría a la más profunda tristeza. Una obra maestra en letra y música. Sin palabras.

2. Under Pressure



Me encanta la frase “It's the terror of knowing/ What this world is about/Watching some good friends / Screaming 'Let me out'”. Y el video aquel donde los edificios y los puentes caen. También recuerdo –quién no- la versión para la historia entre Mercury y otro genio de la música, David Bowie. http://www.youtube.com/watch?v=CnTFNsmToHg

3. Another one bites the dust



Creo que esto dice todo acerca de la profundidad de las letras de Mercury y Queen, que para algunos podrían pasar desapercibidas frente al poder musical de sus temas: There are plenty of ways that you can hurt a man / And bring him to the ground”. Por eso: Another one bites the dust…

4. Crazy little thing called love



Versiones de esta canción las han hecho desde Michael Bubblé hasta Katy Perry. A cada línea que escribo en esta lista-homenaje me doy cuenta de que las palabras, más que nunca, están de más. Enjoy.

5 Don’t stop me now



Himno absoluto. Honestidad brutal. Nadie puede negar que Freddie Mercury vivió al máximo esta canción. Un ídolo que se fue en su ley.


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Bonus Track
We’re the champions



Otra marca que dejó Mercury en la historia: esta canción es un auténtico himno, relacionado sobre todo a los deportes. ¿Qué equipo que ha campeonado no lo ha celebrado con esta canción?

McCartney Top 5 Moments: Lima, Perú

No redundemos. Decir que ha sido el mejor concierto que el Perù haya visto, que la interpretación de 'Macca' fue impecale y vital, que el sonido mejor no pudo estar y que los juegos visuales a lo largo de todo el concierto fueron brillantes y emotivos, está de más. Tampoco que valió cada centavo pagado desde donde uno estuviera, así como el tráfico sufrido, la larga caminata hasta el estadio, la espera, el cansado regreso y madrugar para trabajar al día siguiente. Lo de la noche del 9 de mayo fue impresionante e histórico. Aquí menciono 5 “categorías” que creo fueron lo más destacable o anecdótico dentro de un monumento de concierto, momentos inolvidables, digamos, sin contar, por obvia, la salida de Sir Paul al escenario, permitiéndonos el privilegio, por primera y quizá única vez de ver a un Beatle, a un hombre que cambió la música y que la sigue viviendo como el primer día. Ese solo instante, cuando McCartney entró al escenario para luego decir que estaba feliz de estar por fin en el Perú, era suficiente. Pero no. Se vendría más, mucho más. Obviamente, los invito a contar, si estuvieron allí, qué les gustó más del concierto, complementar esta lista con algo que yo no haya considerado tan importante o no me haya percatado, o, si lo han visto en otro país, qué coincidencias o diferencias pueden encontrar con lo aquí narrado. Para los que no fueron, mi intención no es sacar cachita, sino compartir, al menos con una narración y a punta de fotos y videos lo que los afortunados que fuimos pudimos disfrutar. Solo le pido a Dios… que regrese 'Macca'.


1. Su interacción con el público: ¡Viva el Perú, carajo!

Emotivo momento con la bandera peruana.

Paul McCartney se robó el corazón de las más de 40 mil personas que llenaron el Monumental. De eso no hay duda. Pero el punto es que no solo fue por la calidad de su música y de su vital interpretación, como si fuera todavía el jovencito juguetón de Liverpool. También es porque se metió al bolsillo al público desde el pitazo inicial. Jugó con la gente, bromeó, hizo el payaso, se dio el trabajo de hablar bastante en español, en fin, interactuó con el público con una sencillez poco vista en otros artistas, mucho menos en las megaestrellas de la talla del ex Beatle. ¿Quién dijo que los ingleses eran flemáticos? Paul fue todo menos inglés, en ese sentido. Lo más recordado de la noche fueron sin duda las dos veces que gritó “¡Viva el Perú, carajo!” (darle click para ver el video), pero también estuvieron sus muecas, su juego con sus tirantes, sus contoneos, su compenetración con el público para hacerlo cantar o repetir sonidos o tonadas, o las pequeñas cosas que se notaba que hablaba con las fanáticas de la primera fila, así sea a través de guiños reproducidos a la perfección por las dos mega pantallas HD del escenario (algo creo nunca antes visto en el Perú). Dicho sea de paso, dentro del público desaforado, como uno más entre la muchedumbre, se pudo ver en las pantallas al cantante nacional Gianmarco totalmente absorto (parece que fue chiripa la toma). Dentro de esta interacción, destacó el coreo final de “Hey Jude”, que incluyó una separación entre hombres y mujeres, mientras McCartney bromeaba alentando a cada parte. Nueva conexión con el público: al volver por primera vez al escenario lo hizo corriendo, con una enorme bandera peruana ondeando. El estadio entero coreó “Perú, Perú, Perú” (algo que en esta coyuntura de polarización política hizo sentir un raro momento de comunión, llámenme naif o patriotero, si quieren. La gente incluso coreó "Paul presidente", vean el video, donde además se ve la fabulosa "Day Tripper"). Y, bueno, un momento cumbre con el público fue su improvisación del coro “Olé, olé, olé, olé, Paul, Paul!”, que algunos empezaron a corear tímidamente entre una canción y otra, para que el Beatle, en un rapto simpático de aquellos, empezara a puntear con su guitarra la tonadita, despertando así a todo el estadio, que gritó rabioso el corete bendito, apoyado por toda la banda. Fue, en la práctica, una canción más del repertorio de la noche y es el video que está colgado encabezando este punto. Inolvidable.

2.- Las guitarras de Paul (y sus pianos)

Algunas imágenes de los instrumentos utilizados por 'Macca' en Lima.

Algo que llamó la atención e hizo que mucha gente comentara y se mirara maravillada entre sí fue la manera en que Paul cambiaba de guitarras. No es que otros músicos no lo hagan también, pero en un momento llegó a ser tan seguido, cambiando de instrumento para cada canción, que era imposible no sonreír y decir “¡Otra! ¡Una más!”. No soy experto en instrumentos musicales (espero que mi amigo Ernesto Lúcar, viendo las fotos, y si lee este post, por supuesto, me ayude), pero McCartney pasó por guitarra acústica, bajo, mandolina, violín eléctrico y una guitarrita que no sé cómo se llama (¿Banjo?), entre otras, para un total de 8 guitarras diferentes, al menos en lo que pude contabilizar (que alguien me corrija si meto la pata, por favor). Además, usó su tradicional piano de cola, para al final cambiarlo por un simpático piano sicodélico. Fue un detalle anecdótico, que otros artistas también acostumbran (hasta Pedro Suárez Vértiz, huácala), pero digamos que McCartney es un ícono de la música y fue todo un placer ver a un genio musical tocar todo lo que sabe. Realmente admirable.

3.- El homenaje a George: Something

Paul y George.

Aunque primero hizo que el estadio aplauda al cantar la canción que le dedicó a John Lennon (“Dear Friend”), diciendo en español “esta canción la compuse pensando en mi amigo John”, y que es además de preciosa, significativa (el estadio entero suspiró, digamos, con la parte de la letra que dice “I love you”), uno de los momentos más emotivos de todo el concierto, y una de las canciones que más cantó el público (más que “Yesterday”, diría yo), fue cuando Paul dijo, en español también, “y ahora esta canción va en memoria de mi amigo George”, y empezó, mandolina en mano (insisto, ¿es una mandolina?), “Something”, ese gran gran tema compuesto por el mejor de los Beatles para muchos, que falleció a principios de los años 2000 víctima del cáncer. La canción no solo fue recibida con una ovación, y cantada con fervor. También emocionaron las imágenes proyectadas en la pantalla del escenario, con Paul y George juntos en blanco y negro, y luego muchas, muchísimas fotos y videos de Harrison en distintas etapas de su vida como Beatle y como solista. Momento Kodak. (No dejen de ver el video, que lo encontré en Youtube, pero he visto que es cortesía de mi buen amigo Milton Vela).


4.- Picos musicales



Pasemos a la música. Si bien fue McCartney el que tocó en Lima, es como si los cuatro Beatles hubieran estado presentes. Sir Paul tocó sus temas de solista con Wings, como “Jet”, “Let me Roll It”, la fabulosa “Band on the run” (uno de los picos de la noche, aunque no fuera beatle), o la apoteósica canciónl antes del encore “Live and Let Die”, que es protagonista de nuestro siguiente punto, pero el espíritu que se respiró fue esencialmente Beatle. Estuvieron presentes extractos de toda la maravillosa carrera del cuarteto de Liverpool. Debo destacar algunos momentos cumbre: uno inicial fue “All my Loving”. Un poco más adelante, aunque más sweet, “And I love her”. Un poco más allá, “Eleonor Rigby” y “Drive my Car”. Y luego “I’ve Got a Feeling”. El momento pico ya mencionado con “Something” hacía presagiar más explosiones en la tribuna, que ya empezó a volverse eufórica –más- con “Ob-la-di Ob-la-da”. Pero los bombazos vinieron en los tramos finales del concierto, antes de los dos encores que nos regaló Paul, con “Let it Be” y “Hey Jude”, especialmente esta última, que casi trae el estadio abajo. “Yesterday”, que la cantó en el segmento final, no causó el revuelo que se hubiera esperado, cosa que sí lograron “Day Tripper” y especialmente “Get Back”. En fin, un Beatle es un Beatle. Sir Paul es Sir Paul. Y, la verdad, con este mago de la música, The Wings es The Wings. No hubo una canción mala ni mal recibida por el público. Todas fueron vitoreadas, bailadas y, sobre todo, vividas al máximo. Solo me he limitado a pasarles el resaltador amarillo a algunas que destacaron en un concierto ya de por sí destacable, sin puntos bajos.

5.- Live and Let Die: El Bombazo inesperado

Si bien la canción y el momento más emotivo y vibrante del concierto, a mi parecer, fue “Hey Jude”, la bomba de la noche sucedió una canción antes, con “Live and Let Die”, de Wings, cuando en su parte instrumental, intensa y rockera, llamaradas de fuego, explosiones y un impresionante alarde de fuegos artificiales sorprendieron a los asistentes, por más que se sabe que McCartney suele hacer esto en esta canción. Lo que pasa es que el ambiente del concierto, si bien harto vital, te hace olvidar que un poco de pólvora podía caer bien después de todo. Por favor, gocen el video, también de Milton Vela, que lo vivió a diez metros.

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Bonus Track
Las olas antes del concierto

Monumental en proceso de repletarse.
Luego vendrían las olas.

Quizá el escenario ayudó: un estadio de fútbol. Pero en efecto, como si de un partido de la selección se tratara, 45 mil personas empezaron, tibiamente primero, a hacer olas, que se cortaban en los huecos que aún había en las tribunas, y que el escenario terminaba de truncar. Pero faltando muy poco para que comenzara el espectáculo, cuando el Monumental lucía repleto, desde tribunas, palcos y campo, mientras las dos enormes pantallas de altísima definición pasaban una serie de fotos y videos de la historia de Paul y de los Beatles que duró 20 minutos, las olas comenzaron con frenesí. Comenzaban en Norte para continuar por Occidente, y, a falta de Sur, eran seguidas por la gente en el campo, que le dio el pase a Oriente para llegar nuevamente a Norte. Fue impresionante: 7 olas seguidas, sin parar, que terminaron finalmente en una ovación de aplausos que, casi casi, empalmó con la entrada del ex Beatle en su saco celeste.

Favoritas de Karaoke

Me encanta ir a los Karaokes. Me encanta cantar, así no lo haga bien (tampoco es que lo haga FATAL, pero no soy Sinatra, obviamente). Últimamente he dejado un poco de ir, pero estoy intentando volver a los tiempos en los que celebraba mi cumpleaños en el sótano del Karaoke Stragos (antes Karaoke Box), o incluso en el que había en el chifa Lung Fung. Y que no cante bien creo que es uno de los pilares del “arte del karaoke”, es el punto: un lugar donde todos aquellos que no cantamos como estrellas podemos soltarnos y agarrar un micro. Si cantáramos como estrellas, seríamos estrellas, supongo. Claro, siempre están los que cantan increíble, pero en general todos cantamos normalito nomás. Este post trata sobre mis canciones preferidas, las infaltables, cuando piso un karaoke, es una elección absolutamente personal, y los que me conocen seguramente habrán podido escucharme (o taparse los oídos) mientras interpretaba alguno de estos temas. Ninguno de ellos es uno “clásico”, de esos que se escuchan cinco veces en una noche, al estilo “Santa Lucía”, “My way”, “Palabras, palabras” o “Pedro Navaja”. Porque hay clásicos de karaoke, esas canciones que todo el mundo siempre pide. Las mías, que seguro muchos piden porque son mostras (ja,ja), al menos siempre las pido yo. No son clásico de karaoke, y espero no se conviertan en eso, porque si no aburriría cantarlas. Aquí van.

1. "En algún lugar", Duncan Dhu



Mi canción top, la más cantada, junto quizá con el Bonus Track. Me encanta Duncan Dhu, y me encanta esta canción, pero sobre todo me encanta como me sale cantarla en el karaoke (aunque para muchos quizá me pueda salir mal), y me encanta la energía que siento al cantarla, incluso el “nanananannaná” final. Es la que pido siempre, la que pido primero, la que me da la confianza, ja.

2. "Strangers in the night", Frank Sinatra



Esta la descubrí hace relativamente poco, hará unos 5 años. Me refiero a que descubrí que resultaba paja cantarla en el karaoke. Siempre me gustó Sinatra, y especialmente esta canción. “My way” no me gustaría cantarla, por ejemplo, pero esta, con esa elegancia y ese romanticismo, y ese “exchanging glances, lovers at first sight”, me atrapa y me ordena cantarla. Además descubrí que no me sale tan mal, quizá porque es un tono grave, no tan difícil. Una vez la cante a dúo con un gran amigo y se convirtió en un clásico instantáneo, al menos para nosotros. Obvio, el “dubi dubi duuuu dadadadaddá” del final también es lo máximo.

3. "Y nos dieron las diez", Joaquín Sabina



Lo que me llevó a cantar esta canción, además de que me encanta, es en primer lugar que no había –ni hay- casi nada de Sabina en los karaokes. Está esta y "La del pirata cojo" y creo que ahí muere el payaso. Y obviamente la del pirata es difícil y no es para cantarla por más divertida que sea. Así que empecé a elegirla, y su estilo rancheril y su historia de amor y desamor y de piedras tiradas contra la sucursal del banco Hispanoamericano terminaron por volverla en recurrente cada vez que agarro un micro. “Fue en un pueblo con mar, una noche, después de un concierto”, es una frase básica para mí en un Karaoke. Además, es una de las favoritas de mi padre, y he tenido la suerte de cantarla un par de veces en karaokes junto a él, en un recuerdo maravilloso que nunca me abandonará, sobre todo porque es raro ver a mi padre en un Karaoke, a pesar de que le encanta cantar (y tocar guitarra). La versión que pongo en este video es apropo: qué mejor ejemplo del espíritu del karaoke que escuchar a Sabina cantarla con Maradona, que canta pésimo, como muchos de nosotros en algún karaoke escondido.


4. "Un velero llamado libertad", José Luis Perales



Otro de mis cantantes favoritos, sobre todo de mi adolescencia pura, sin metal ni rock. Yo era pura balada, lo admito, y las canciones del gran Perales me acompañaron en mis fracasos de adolescente, en mis sueños de pubertad. Puedo pavonearme de decir que me sé prácticamente todas, al menos las que han caído en mis manos, y son más de 150, sobre todo las clásicas (sus últimos dos discos no he podido escucharlos). Hay algunas que me gustan más que esta del velero, pero para cantarla en un karaoke es precisa. Sobre todo porque al cantarla, y sentir mientras escuchas las notas y repites la letra, de verdad te llenas de una gran paz. Yo suelo tener ganas de sonreír cuando la canto, de lanzar una sonrisa y decir ojalá todo fuera así siempre.

5. "Friday I’m in love", The Cure



Una de mis favoritas de The Cure, claro, no tan difícil de cantar, me salga bien o no, no lo sé, pero que provoca entonar, decir es viernes y estoy enamorado, y rajar del resto de la semana, sobre todo porque a los karaoke suelo ir los viernes, perdonen el pobre argumento. Nada, a veces no hay una razón para tener una favorita. Y quizá este sea el caso.

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Bonus Track
Amante Bandido, Miguel Bosé



Como decía, junto con mi número 1, "En algún lugar", esta sea quizá la canción que más canto en los Karaokes. Es más, mis amigos y amigas me la suelen pedir, porque, qué roche, suelo cantarla, cuando estoy en box al menos, con mímicas y toda la vaina. Admiro a Bosé y su interpretación me parece de una elegancia única, y qué puedo decir, el “yo, y tú, tú, y yoooo, sin misterios”, me ganan, me hacen pararme, bailar, “corazón corazón malheridoo”. Obviamente mis amigos me vacilan con la parte de “yo seré un hombre por ti, renunciaré a ser lo que fui”, pero no deja de ser gracioso. También ayuda que mi voz sea grave, y que me salga la canción relativamente bien. Todo sea por el chongo. Así que: “Huracán, huracán abatidooo” y siguiente canción por favor.

Hay covers y covers...

Como ha escrito en 31 canciones Nick Hornby, escritor inspirador de este blog, existe el arte de la interpretación. Pensar que la versión de otro cantante de un original no es algo auténtico y que es algo inevitablemente inferior es, al final, un error. A veces las versiones mejoran el original o lo igualan pero transformándolo en algo distinto, con otro sentimiento, porque a veces “la reverencia por una canción dignifica” las versiones primigenias, dotándolas de aristas que sus autores no le dieron, enriqueciendo la experiencia de quien escucha. Sin embargo, siempre hay quienes meten la pata, a sabiendas o sin darse cuenta. Por eso en esta lista sobre covers empiezo por lo malos, porque no hay cosa peor que ver (o escuchar) cómo se pulveriza una obra de arte y mucho más doloroso aún cuando es, generalmente, en nombre de una industria para ganar dinero. ¿Se imaginan el Quijote, Conversación en La Catedral o Los Miserables reescritos al estilo Paulo Coehlo? Felizmente en literatura no se pueden hacer covers. Si no, pasaría esto:

1. Hello Goodbye, por The Jonas Brothers



Sublime canción de The Beatles hecha puré por el boom adolescente del momento, los cada vez más odiosos Jonas Brothers. Para quien no la ha oído haga click en el vínculo para escuchar este cover, aunque sea como curiosidad antropológica. Lennon y George deben estar revolcándose en su tumba. McCartney y Ringo: ¿cómo diablos permiten esto? A los Jonas no hay que decirles hello, evidentemente, sino goodbye, goodbye.

2. (I can’t get no) Satisfaction – Britney Spears

Frente a esta versión de la gran canción de The Rolling Stones, el cover que la Spears hizo de I love rock and roll, de The Arrows, parece bueno (siendo bastante malo). Realmente esta chica sí que sabe cómo convertir versiones originales en “éxitos pop” de bajisima calidad. Britney, lo tuyo no es el rock, entiéndelo. Y no, no nos satisface.




3. These boots are made for walkin’, por Jessica Simpson

Botas pisoteadas.

Este cover, que más parece una destrucción que una canción, me molesta especialmente porque la clásica canción de Nancy Sinatra sencillamente me fascina. Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Y, bueno, aquí Jessiquita, siguiendo los pasos de Britney, la hace papilla, metiéndole una onda ranchera supuestamente sexy que le quita todo lo sensual que tiene la original. ¿Are you ready boots? Para esta masacre, no, esas botas nunca lo estuvieron.

4. My Generation, Hillary Duff

Generación corrompida.

Esta lista de los peores covers en realidad se ha vuelto bastante terrible de realizar, al tener que escuchar otra vez algunas canciones que prometí no volver a escuchar la primera vez que me destruyeron el oído. Al ver el video de esta versión de la afamada canción de The Who por la diva pop Hillary Duff solo se me viene a la mente una palabra: ¡aberración! Definitivamente la onda pop de la Duff no era lo que The Who estaba pensando cuando creó My Generation. Hillary, por favor, entiende: ¡esa no es tu generación!

5. A quién le importa, por Thalía

Himno manchado.

El himno de Alaska convertido en griterío amexicanado, casi casi cual barra de equipo de fútbol, por la inefable Thalía. Realmente esta versión de la mexicana es como para taparse los oídos, no solo por la malísima re-interpretación del original, sino porque suena a simples alaridos. ¿A quién le importa este mal cover? ¡A mí y apuesto que a muchos!



Juanes y sus "homenajes".

Bonus Tracks

6. Se me olvidó otra vez, la clásica ranchera de Juan Gabriel convertida en vomitiva versión a manos de la no menos vomitiva banda Maná.

7. De música ligera, ante la terrible situación del maestro Cerati un oportunismo de Juanes que, además de desentonar, comete el error de hacer homenajes antes de tiempo.

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¿Y los buenos covers?

Las siguientes canciones, de las que no haré ningún comentario adicional, no necesariamente son mejores que las originales que las inspiraron, pero lo que las caracteriza es que son versiones buenas, decentes, enriquecidas, que el oyente –en este caso yo- agradece que se hayan hecho. El orden de la lista es aleatorio y la elección absolutamente personal.

1. Apuesta por el rock and roll, por Héroes del Silencio (canción original del grupo Más Birras)



2. Twist and shout, The Beatles (grabada originalmente por The Top Notes)

Cocker en Woodstock 1969.

3. Police and thieves, The Clash (originalmente un reggae del jamaiquino Junior Murvin).

4. With a little help from my friends, Joe Cocker (canción de The Beatles que Cocker hizo famosa en Woodstock, darle click al link)

5. Veneno en la piel, por Andrés Calamaro (original de Radio Futura, ¿habría que hacer una mención honrosa para Semilla negra por La liga del sueño?).

Placeres culposos (III): Cantantes en español

Retomando, después de tiempo, la serie de Placeres culposos (ver Placeres Culposos I: Dibujos Animados y Placer Culposos II: Televisión) esta vez el turno es de cantantes en español. El tema de la música es muy amplio para una lista de cinco, así que he decidido hacer un primer intento con la lengua de Cervantes, que tiene para dar y regalar.

1 . Christian Meier: novio de nadie

Duo con Erentxun.

Esto puede sonar a broma, pero sí debo defender al buen Christian Meier. El popular “Zorro” canta fatal pero debo admitir que sus canciones me parecen chéveres. Las canciones de su disco "Primero en mojarme", como “Espérame en el tren”, “Quién sabe” y sobre todo su colaboración, en su disco "Once noches", con el gran Mikel Erentxun, “Novia de nadie”, me parecen no solo pegajosas, sino pajas. Mátenme, pero prefiero al zorro cantando que al más “popular” Pedro Suárez Vértiz (que también sería un placer culposo, obviamente, solo que no mío, por suerte, salvo la canción que pongo más adelante). Creo que Meier, en su faceta de cantante fue un buen compositor, más bien músico. Buen ritmo, buenas letras, buenas canciones que, creo yo, si hubieran sido cantadas por otros intérpretes hubieran tenido mejor suerte, por más pepa que tenga el muchacho. Eso sí, "Carreteras mojadas" ni culposo ni nada. Esa sí que “no va”.

2 . Ricardo Arjona: ¿quién diría?

Adolescencia culposa.

Mejor empezar por el principio. Declaro levantando mi mano sobre la Biblia que los últimos 10 años, por lo menos, de la música de Arjona me parecen abominables. Con ese pequeño parche, sí debo admitir que sus primeras canciones, hasta el álbum "Si el norte fuera el sur", y quizá un par de canciones más luego de ese, sí me hacían tararear y comprar sus discos. Con la canción “Minutos” (famosa por su final, “minutos, como kamikazes de Dios”), se me terminó de ir al suelo y caí en la onda de haters de Arjona hasta la médula. Jamás, por supuesto, me dio por ir a un concierto suyo. Sin embargo, repito, de chico, a los 14 o así, canciones tan odiadas por tantos como “Historia de taxi”, “Te conozco”, “Quién diría” y hasta “Mujeres” llamaban mi atención. Felizmente mi educación musical luego mejoró. Aún hoy, empero, si escucho algunas de las de antaño, debo confesar que sí, me gustaron, y todavía pueden resultarme, quizá más por nostalgia, bacanes. Punto totalmente aparte: el tipo es odioso, ¿no?

3 . Pedro Suárez Vértiz y su one hit wonder (para mí)


"Cuando pienses en volver"

 Empiezo con lo primero, que no es un cantante y su obra o parte de ella, sino con una canción, “Cuando pienses en volver”, de Pedrito Suárez Vertiz. Debo aclarar que detesto la música de Suárez Vertiz, salvo algunas cuantas de Arena Hash. Pero como solista, desde “Los globos del cielo”, “Me elevé” hasta “Me estoy enamorando” y todas las babosadas que canta, francamente no lo soporto. Pero esta canción agarró lo nostálgico y huachafo que hay en mí y sí, cuando la escucho debo admitir que me provoca tararearla, ver el video, y hasta, a veces, me emociono, jaja. No soy un peruano que vive en el extranjero, así que no tengo excusa. Un placer totalmente culposo. Mmm, llamarle placer es un exceso, pero sí, me gusta, qué le hago.

4 . Gianmarco: te lo dije cantando 

Gasparín.

La verdad ya casi casi no lo escucho, o lo sigo poco, digamos. Desde que se fue con el clan Estefan se me ha ido despintando más y más, aunque siempre saca su cancioncita simpaticona por ahí. Yo, una vez más por nostálgico, me quedo con su primera etapa “peruana”, con “Parte de este juego”, “Te extrañaré”, “Dame un beso”, en fin, todas las conocidas, incluso “Canción de amor”. He ido a un par de conciertos, y la verdad la pase bien. Me vacilaron “Sentirme vivo” (la que le compuso a Emmanuel) y “Hoy” (la que le compuso a Gloria Stefan), e incluso la que hizo más famoso aún al potrillo Alejandro Fernández, “Canta corazón” (hagan click para ver a ambos cantando en vivo). Una vez más no sé si es un placer culposo real. De hecho, a mis 30, si me preguntan, antes que decir Gianmarco prefiero decir que me gustan Jorge Drexler, Mikel Erentxun, Cerati o Enrique Bunbury, por citar solo a cuatro cantantes en español que me encantan (Sabina y Calamaro están descontados, ellos forman parte de mi parnaso personal), y la lista podría seguir con Serrat, Charly (nunca Fito, nunca), Pedro Guerra, Amaral, etc., etc. En esa medida, sí, Gianmarco es recontra culposo, ¿no?

5 . José Luis Perales: ¿y cómo es él?


Para mí, siempre un grande.

No sé si esto califica exactamente como placer culposo en el sentido en que no me da roche aceptarlo. Adoro a Perales y a su música romanticona y afable. Desde canciones recontra corta venas como “El amor”, “Te quiero”, “Y cómo es él”, “Me llamas”, “Amada mía” y un sinfín de etcéteras, hasta las más sociales “Dime”, “Que canten los niños”, “Un velero llamado libertad”, “América”, “Decidieron volar”, “Gente maravillosa” o “Me gusta la palabra libertad”, me encantan todas, todas, todas. Es un placer culposo en la medida que no es muy común que alguien aún joven (30) escuche a Perales y sobre todo lo haya hecho desde los 10 ó 12 años, cuando el resto escuchaba música más “de moda” o “moderna”. Es un tipo al que admiro, al que he ido a ver en concierto dos veces, con un gran carisma, que ha compuesto canciones para otros artistas también notables, como “Morir de amor”, para Miguel Bosé, o “Brindaremos por él”, para Massiel, por citar solo dos. En fin, que me gusta Perales y qué.

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BONUS TRACK
Río: lo peor de todo de estar contigo…


Una época "inolvidable".

 A muchos su música le parece un broma. Y quizá lo sea en gran medida. Pero han marcado mi adolescencia y aún hoy, cuando voy a un karaoke pido alguna de sus canciones, o si voy por la radio intento no cambiar si ponen alguno de sus “hits”. Desde la payasada de “La universidad es cosa de monos” hasta “Carol quiere un viaje a Londres” (con su chu-chu-chu-chu-yeah que grita el cantante entre estrofas), pasando por “Lo peor de todo” (la mejor para mí), Río me vacila pues. ¿Culposo? Culposo de toda culpa. Sinceramente, prefiero a Río que a los Hombres G, los payasos españoles, con Martha tiene un marcapasos, Indiana Jones, las chicas cocodrilo y toda la mancha. MMm bueno, si fuera español quizá Los Hombres G serían mis “Río” españoles. Quién sabe.

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ANTI BONUS

Maná: mariposas bailan en mi… estómago, puajjj 

Insufrible Maná.

Primero muerto antes de que me guste esta banda infame. Fher y compañía no han hecho más que sacar canciones insoportables, y asquerosamente parecidas (¡perdón por la inquina, pero no los aguanto!), desde que tengo uso de razón. Canciones como “Clavado en un bar”, “En el muelle de san Blas”, “Te deseo”, e incluso los “hits” “Rayando el sol” y “Oye mi amor” me ponen los pelos de punta. Un caso de condicionamento negativo clásico. Ni siquiera se salva “Buscándola”, que es simpaticona. Creo que es la voz de Fher, o el tonito que le ponen a todas sus canciones. Lo peor de lo peor: que Arjona ni que Arjona: ¡Maná

Perú versionado en otras voces...

Dejando ya el fútbol, entremos a la música otra vez. ¿Alguna vez hemos escuchado alguna canción extranjera en la que se hace mención al Perú? La que pongo en primer lugar es una de las pocas que tenía claro que lo hacía, quizá porque me gusta mucho, pero en una conversa con mi buen amigo Ernesto Lúcar –melómano a más no poder- este me hizo ver que se podían encontrar bastantes más (por lo menos 3 se deben a su cosecha). Así que con su ayuda les presento aquí algunas que hemos podido recordar al alimón. Si saben más, ¡compártanlas!

1.- Come fly with me – Frank Sinatra


Canción escrita en 1957 por Jimmy Van Heusen y Sammy Cahn especialmente para Frank Sinatra, que sacó el álbum del mismo nombre en 1958. La letra menciona lugares “exóticos”, al menos para el gran Frank, como Bombay, Acapulco Bay y, por supuesto, el Perú. Se han hecho numerosos covers de la versión original de Sinatra, de la que quizá destaca la hecha por Michael Bubblé en los últimos años. También la han cantado Robbie Williams, Shirley Horn, James Darren y Westlife. No confundir con Fly with me de los Jonas Brother, POR-FA-VOR. La parte que más me gusta es la mención a la “tierra de las llamas” donde una “banda de un solo hombre” toca la flauta (¿quena?) para la heroína de la canción. Curioso pero simpático.

La estrofa que menciona al Perú es la siguiente:

Como fly with me, let’s float down to Peru
In llama land there’s a one-man band
And he’ll toot his flute for you
Come on fly with me, let’s take off in the blue.

2.- Surfin safari – The Beach Boys
Esta conocidísima canción de los Beach Boys, esa que empieza con el famoso y cantadísimo Lets go surfin now / Everybodys learning how / Come on and safari with meeee… tiene una estrofa que menciona al Perú, sus costas y hasta Cerro Azul. Es un detalle en el que no muchos han reparado, quizá por la velocidad (en inglés) con la que cantan los Surfing USA boys… Darle click al link y escuchar la canción si quedan dudas…

Esta es la estrofa:

They're anglin in laguna in Cerro Azul
They're kicking out in dohini too
I tell you surfings mighty wild
Its getting bigger every day
From Hawaii to the shores of Peru

3.- Ride my llama – Neil Young
Nuevamente la llama como estandarte. Letra y música de Neil Young, es bastante conocida también por el cover de Isis. Una canción “mística”.

Y dice así:

I'm gonna ride my llama
From Peru to Texarkana
I wanna ride him good
In my old neighborhood
I'm gonna ride him good
In my old neighborhood.

4 - Orinoco Flow –Enya
En esta conocida canción de la irlandesa Enya está también presente el Perú al mejor estilo new wave. Además de ser un lugar tomado por lejano, también ha sido usado en la letras por una razón elemental de rima: From Perú to Cebú. Supongo que así como nosotros nos podemos preguntar dónde está Cebú, mucha otra gente dirá ¿y dónde está Perú?

Y así dice:

Sailaway sailaway sailaway…

From Bissan, to Palau in the shade of Avalon
From Fiji, to Tiree and the isles of Ebony
From Peru, to Cebu: feel the power of Babylon
From Bali, to Cali: far beneath the Coral Sea…

5.- Peruvian Skies – Dream Theater
Buena propuesta del gran grupo de “rock progresivo” Dream Theater, bastante alejado del mainstream del pop-rock. Buena letra y destaca el link del video, en un concierto dado en New York.

Under Peruvian skies
Vanessa regretfully waits
The story unfolds in her eyes
Where midnight hysteria's
No big surprise
Battered and bruised
Always confusing
The love that she's losing for hate
Poor Vanessa
Poor, poor Vanessa

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Bonus Tracks
¿Y en español?

Dieguitos y Mafaldas – Joaquín Sabina


No podía faltar Joaquín Sabina, aunque su vínculo ya conocido con el Perú, al menos el de pareja, surgió luego de haber escrito esta canción, que la dedicó a una novia argentina. Además una de sus mejores canciones, en mi modesta opinión. En sus canciones Sabina ya ha hecho mención a Vallejo, al París sin aguacero, etc., y ya con su “Rosa de Lima” terminaría por mencionar a Bryce, Chabuca, etc.

Veinte años de mitos mal curados
DibujandoDieguitos y Mafaldas
Veinte vidas hubiera yo tardado
En contar los lunares de su espalda
Le debo una canción y algunos besos
Que valen más que el oro del Perú
Sus huesos son sobrinos de mis huesos
Sus lagrimas los clavos de mi cruz

Groenlandia – Los zombies
Esta canción de 1980 con un tono bien cándido, bien nueva olero, en este grupo de pop español que tenían infuencias del glam, como Lou Reed o David Bowie, pero también de new wave, como Talking Heads. No tuvieron demasiado éxito. Se disolvieron al segundo disco. Aquí otra vez el Perú como ejemplo de algo lejanísimo (la canción podría haberse llamado Perú en lugar de Groenlandia, perfectamente):

Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tibet
en Japón, en la isla de Pascua. Y yo te buscaré
en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte
en los anillos de Saturno.

Cine: Hits Musicales

Hace tiempo que no hablamos de cine y quería hacerlo a través de escenas que recuerdo en especial porque el o los protagonistas, en una performance esperada o no, se ponen a cantar, haciendo imborrable el momento. Aunque el nombre del post alude a lo "musical", la idea no es mencionar musicales en sí, aunque por ahí se me ha escapado uno, me parece. Ahí van los momentos musicales que más recuerdo o con los que me quedo pegado al TV cada vez que los encuentro en el zapping.

1.- "School of Rock", por Jack Black, en School of Rock

No sé cuántas veces habré visto esta película, seguro unas 20 o más. Siempre me quedo pegado y no dejo de morir de risa o enternecerme e incluso emocionarme con este aprendizaje del personaje de Mr. S. y sus alumnos. Jack Black, además de ser un estupendo actor y comediante, lleva la música en el alma, y aquí lo demuestra no solo en el video ya puesto, que es la culminación de la escuela de rock que tan hábilmente forma, sino también en joyas, también de creación original junto a Mike White, como "Math song" , "Step off", o regalos como ese pedacito de Immigrant Song, de Led Zeppeling. Me carcajeo cada vez que las veo. Si pueden denle click a los links.

2.- "I Say a Little Prayer (for you)", por Rupert Everett, en La boda de mi mejor amigo

¿Quién no ha visto esta película? Las andanzas de Julia Roberts por quitarle el novio

a Cameron Diaz porque repara que su eterno amigo era el amor de su vida no tienen precio, pero en esta película también hay momentos musicales memorables, como el karaoke que le hacen cantar al personaje de Cameron, o, a pesar de no ser cantada, la música de fondo con The way you look tonight. Sin duda, la escena que más ha quedado en los oídos del público y de este servidor es la del genial y espontáneo Rupert Everett, el amigo gay de la tramposa Julia Roberts, cuando canta I Say a Little Prayer (for you) en plena mesa y es seguido por todos los comensales. Vale la pena recordarlo haciendo click.

3.- "Killing me softly with his song", por Hugh Grant y Nick Hoult, en About a Boy

Si no han visto esta escena, definitivamente denle click al link. El talento de Hugh Grant para hacer reir con solo hacer muecas es bien conocido y aquí no falla. La escena es el cierre el círculo de la historia de aprendizaje mutuo entre un adulto superficial y un pequeño raro, dándose el uno al otro lo mejor que tienen hasta este momento culminante en el que los dos se vuelven uno, cambiando su vida. La película, cabe decir, es también basada en una novela de

l gran Nick Hornby (autor de Alta Fidelidad, película muy relacionada a este blog), y a lo que les haya gustado la versión cinematográfica les recomiendo mucho el libro. Hugh Grant demuestra aquí un poco de su versatilidad, que también nos enseña en una película "bonita" pero olvidable, como Music & Lyrics, aunque con una simpática performance "al piano" de Grant.

4.- "Somebody Kill Me Please", por Adam Sandler, en The Wedding Singer

Creo que debería poner a Adam Sandler en la sección de placeres culposos. Me encantan sus películas, salvo una o dos, por más tontas que sean. Eso sí, The Wedding Singer es quizá la que no tiene peros por ningún lado, con una historia buena, graciosa y emotiva, un soundtrack espectacular, la presencia de Billy Idol al final, y algunos temas originales muy, muy divertidos, como este Somebody Kill Me Please, así como la canción del final, en el avión, I Wanna Grow Old With You.

5.- "Jonhy B. Goode", por Michel J. Fox, en Volver al Futuro

He visto las tres partes de esta saga treinta mil quinientas veces. Cada vez que la agarro en cable o que pongo mis DVD's porque estoy aburrido las veo hasta el final, las tres seguidas, sin ningún problema. Me han sacado de varios apur

os de depresión o estrés, para qué negarlo. Las aventuras de Marty McFly y el 'Doc' Emmett Brown y su D'Lorean volador han marcado mi niñez, juventud y adultez. Una de las partes que mas me alucinaban de chibolo y que no dejo de ver de grande, como hipnotizado, es cuando Marty se sube al escenario y entona Jonhy B. Goode en la fiesta de graduación, dejando atónitos a todos, un ritmo que para él, que venía del futuro, era viejo, pero que resultaba revolucionario para los demás. Me da gracia cuando el moreno de la banda llama a su primo "Chuck", por Chuck Berry, y le dice "escucha, es el ritmo que estabas buscando". Lo máximo.

[6.- "Do, Re, Mi", por Julie Andrews, en La Novicia Rebelde (The Sound o f Music)]

Sí, es un musical, ya sé, y también sé que no debería poner esta canción, y menos de número 6 en una lista de 5, porque además tampoco califica como Bonus Track, pero las 500 repeticiones de La Novicia Rebelde que he visto por el Canal 2, encandilado, lo confieso, aunque no es para nada culposo, eso sí, me impelen a mencionar el Do, Re, Mi de María y sus pequeños. La película, al ser un musical, obviamente tiene otras joyas, como Edelweiss, My Favorite Things o la canción del adiós de los chiquitos de la familia Von Trapp. Perdonen el lapsus, pero es algo sentimental.

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BONUS TRACK

"Something about Mary", por Jonathan Richman, en Loco por Mary

Hay poco que decir sobre esta película que ya no se haya dicho, así que me limito a colgar el video como Bonus Track, haciendo énfasis en los magníficos toques musicales que los hermanos Farrelly suelen darle a sus películas, como estos músicos que la hacían de narradores de las desgracias del pobre Ben Stiller.

Y LA QUE FALTABA

"Stuck in the Middle with you", por Michael Madsen, Reservoir Dogs

Genial Michael Madsen como Mr. Blonde en el clásico de Quentin Tarantino. Escena de tortura, cortada de oreja, todo con un baile espectacular al son de Dylan.

En Vivo y en Directo

Aprovechando la gran racha limeña de albergar conciertos de todo tipo y calibre, y a pocas horas del esperado concierto de Placebo, comparto aquí los 5 mejores conciertos a los que he tenido el privilegio de asistir (por desgracia no puedo decir que el de Moby esté entre ellos, ¡cuánto me arrepiento!).

1 Manu Chao, 2000


El concierto más intenso que recuerde. Lo más asombroso: costó solo 5 soles, en el Parque de la Exposición, como muchos recordarán. Y para resaltar aún más su presencia como número 1 de esta lista puedo decir que lo disfruté solo, ya que salía de unas prácticas por el centro de Lima y mis amigos habían ido bastante más temprano para agarrar buenos sitios. Lo vi desde más arriba, bailando solo a más no poder, entre nieblas de cannabis y las arengas antifujimoristas del gran Manu: “Mano negra, clandestina, peruano clandestino, africano clandestino…Fujimori I-LE-GAL!” y “No al Fraude!!” (ver video).

2 Joaquín Sabina, 2006
Es mi cantante favorito junto con Calamaro. Y a diferencia de este último, cuyo concierto estuvo bueno pero no genial, Sabina no me ha defraudado las veces que lo he ido a ver. Desde aquel concierto de 1996 en la Católica junto a Pablo Milanés, del que tuve que salirme a la mitad volando en fiebre, hasta el último que dio con Serrat, me han encantado todos (al único que no fui fue al de 1994, en el Muelle 1, por falta de recursos a mis 14 años). El que más destaco es el de su regreso al Perú, en 2006, luego de 10 años y una crisis cerebral que casi lo deja fuera de las canchas. Fueron 3 horas maravillosas de un concierto emocionante én el que habló mucho de Lima y del Perú. Luego de eso, tuve la oportunidad de conversar con Pancho Varona y Antonio García de Diego, sus compinches musicales, en La Noche de Barranco. Una noche de lujo.

3 The Killers, 2009
No es porque el recuerdo esté fresco ni porque hayan venido en su mejor momento. La razón es cualitativa: sencillamente fue un conciertazo. Lo dieron todo en el escenario, con un público cautivo y conectado, que saltó, cantó y gritó cada una de las canciones que tocaron. Valió la pena pagar por estar en la zona “más cercana” (odio decir “VIP”). Y eso que casi nos cae una botella de agua que el vocalista Brandon Flowers tiró al público en un momento de entusiasmo que se agradeció. Mis favoritas del concierto: All these things that I’ve done, Read my mind, Sam’s Town y Spaceman.

4 Miguel Bosé, 2008
Una de las razones por las que disfruté tanto este concierto fue que no pude ir al de 1996 por falta de plata y me perdí el de 2002 por estar de viaje en un intercambio. Por fin pude ver a Bosé en 2008 y fue una experiencia algo surreal, empezando porque todos los que me rodeaban en el Monumental aquella noche eran mujeres. Fui a la cuarta fila y Bosé estaba tan cerca que casi podías tocarlo. Al ídolo, un caballero de otros tiempos. Me sentí un poco extraño cantando sus canciones rodeado de chicas de todas las edades gritando sus canciones, enloqueciendo ante el “Papito”. Y no me importa (total ya conté que veía Candy). Me encantan sus canciones, sobre todo las que siguieron a la etapa “Amante Bandido”, más intimistas y menos comerciales. Fue un genial recorrido por su carrera de 30 años, que incluyó un segmento de las “anticuchas”, que no me gustan tanto pero que igual llaman a la nostalgia, como “Amiga”, “Horizonte de las estrellas” o “Te Amaré”. Ver a ese showman que a los 50 se mantiene tan divo como siempre, sin importarle nada, bailando Morena Mía, sintiendo Si tú no vuelves o cerrando el concierto con Don Diablo, fue espectacular. Si regresa, estaré ahí, adelantito, para celebrar otra vez a ese genio llamado Bosé.

5 Manolo García, 2007
Ese día en el María Angola la pasé en grande. Desde el inicio, en la cola, me tocó justo estar en el momento en el que el ex líder de El Último de la Fila cruzaba la calle del hotel al auditorio, y al pasar, entre los de seguridad, codeándonos todos los hinchas, me respondió el “¡Manolo!” que le grité dándome la mano con amabilidad. Adentro me esperaban mis amigos, con los que luego cantamos abrazados Insurrección, Piedra Redonda, Como un burro amarrado, El loco de la calle, Llanto de pasión… Inolvidable.

Completan la lista…
6 Mikel Erentxun, 2000/2004/2007
7 Sabina y Serrat, 2008
8 Enrique Bunbury, 2009
9 Andrés Calamaro, 2008
10 Jaguares, 2004
(11. Jorge Drexler 2009)

Bonus Track
Me arrepiento de no haber ido a…
Por diversos motivos, que van desde lo monetario hasta la simple desidia, me arrepiento en el alma de no haber ido a los conciertos de R.E.M., Soda Stereo, el de Cerati de este 24 de abril, el de Morrissey en Argentina en 2004 (una larga y triste historia que prefiero no recordar), el de Depeche Mode, los de Caetano Veloso y Chabela Vargas por no haber tenido con quien ir, B52 con New York Dolls (¡cómo pude haberme perdido ese!), el de Brett Anderson de Suede en la discoteca Vocé, el de Café Tacuba, el del regreso de Sui Generis en 2001, en fin, ¡de muchos!

Songs on the Road

A pocos días de los feriados de Semana Santa, donde mucha gente sale de viaje –y mucha, sobre todo, por carretera-, planteo ahora volver a la música con una lista de canciones ideales para poner cuando estás de viaje, en la carretera de preferencia, con el viento en la cara y los ánimos despiertos. Cuando solo tienes la pista en el parabrisas y todo por venir. Es una lista de roadtrip songs, pero también califican canciones que pondrías durante un vuelo u otra forma de viaje. Aquí van las mías, con una intro que habla sobre la música de la radio durante un viaje.

INTRO - La autoradio canta, Miguel Bosé
Digamos que de cierta forma expresa el espíritu de este post, muy a la manera de Bosé, por supuesto…

1 . Don’t Stop, Rolling Stones
El tema de la canción no es precisamente viajes, pero díganme si no es rico soltar este clásico de los Stones al son de un buen motor y un mejor destino. De la letra, me quedo con lo que sigue, dentro del ánimo viajero: I know your heart is miles away/ There's a whisper there where once there was a storm/ And all that's left is that image that I'll find a way… Don’t Stop, babe, don’t stop.

2. Get it on (bang a gong), T.Rex
Esta elección es ambas cosas: funcional y emocional. Más que para un viaje, es para una noche de juerga de solteros (googlear la expresión “get it on” si se desconoce su significado). Pero sirve también para los fines de un viaje. Además de esto, está el ritmo y el poder de T.Rex capturándote sin remedio. Y bueno, a mí en particular me trae muchos recuerdos de quien me enseñó a escuchar T.Rex más allá de la banda sonora de Billy Elliot. Un gran amigo que solía poner Get it On a todo volumen como un ritual cada vez que salíamos los fines de semana, mientras hacía retumbar su volante, cual batería. Esta va a tu salud, desde Lima a Nueva York.

3. The Passenger, Iggy Pop
Esta estaba cantada. Puede sonar a clisé, pero qué puedo hacer. Estar en un auto en carretera escuchando The Passenger tenía que estar en esta lista. I am a passenger/ And I ride and I ride / I ride through the city’s backside/ I see the stars come out of the sky. Y cómo olvidar el contagiante Singin’ la la la la la-la-la lá. Tenía que estar: Get into the car, we’ll be the passenger, we’ll ride throug the city tonight. No dejen de hacer click en el link del video, una versión rara pero alucinante cantada a dúo con Bowie.

4. Highway to hell, AC/DC
Un clásico. No podía dejar de mencionar esta canción. Es un delicioso llamado a la emoción extrema. Living easy, living free / Season ticket on a one-way ride / Asking nothing, leave me be / Taking everything in my stride / Don't need reason, don't need rhyme / Ain't nothing I would rather do / Going down, party time / My friends are gonna be there too / I'm on the highway to hell. Esta canción me encanta y disfrutaré “La autopista al infierno” curiosamente en esta de Semana Santa. Además, me hace recordar a Jack Black en School of Rock.

5. American Woman, Lenny Kravitz
No me pregunten por qué esta, quizá porque se me ha quedado grabado el video, en el que aparecen autos en la carretera, o porque he visto alguna película en la que la ponen en el carro, pero esta canción me remite a viaje, aventura, carretera… Así que no dudaré en poner a Lenny la próxima que parta de viaje…

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Bonus Track
Pisa el acelerador, Joaquín Sabina
Un oda a la vida extrema, a la diversión, a vivir al límite. Como bien dice Sabina –The Sacados lo cantó alguna vez- hay que apretar a fondo el acelerador. No dejen de escucharla, además el video es una reliquia.